Los sonidos de los pueblos mixe, triqui y mixteco llegaron este fin de semana a uno de los escenarios culturales más importantes del país. El Colectivo Tgo, integrado por seis violinistas de distintas comunidades de Oaxaca, compartió escenario con el Ensamble CEPROMUSIC en el Palacio de Bellas Artes, en una propuesta que entrelaza música contemporánea, lenguas originarias, tradición oral y elementos como el telar de cintura para reivindicar la memoria y la creación musical de las mujeres indígenas.
CULTURA | 6 DE SEPTIEMBRE DE 2026
Oaxaca sonó en Bellas Artes
El concierto “Música experimental en la mujer de Oaxaca” fue programado para la noche del sábado 5 de septiembre en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México, como parte de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer Indígena.
La propuesta reunió al Colectivo Tgo con el Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), bajo la dirección artística de Patricia García, Rubén Luengas y José Luis Castillo.
Más que trasladar repertorios tradicionales a un formato sinfónico, el proyecto plantea experimentar con los sonidos presentes en las comunidades oaxaqueñas: las lenguas tonales, los instrumentos de cuerda, los oficios tradicionales y los paisajes sonoros que forman parte de la vida cotidiana.
Seis violinistas de comunidades oaxaqueñas
El Colectivo Tgo está conformado exclusivamente por mujeres violinistas originarias de distintas comunidades de Oaxaca.
Lo integran Aylen Yuceli González Juárez, de San Juan Mixtepec; Alitzel Alessandra Leyva Sandoval y Aimee Shae Leyva Sandoval, de San Andrés Chicahuaxtla; Denny Flor Tomás Rodríguez, de Tamazulápam del Espíritu Santo; Perla Ortiz Herrera, de Tezoatlán de Segura y Luna; y Aylen Yareyvy Cruz León, de San Miguel Copala.
La agrupación está dirigida por Patricia García, identificada por el INBAL como la primera etnomusicóloga oaxaqueña.
Su nombre, Tgo, recupera la historia de una violinista mixteca del siglo XVIII que, de acuerdo con la tradición retomada por el proyecto, tenía que disfrazarse de hombre para poder tocar en fandangos.
Un proyecto ligado a Francisco Toledo
El origen del colectivo se encuentra en el programa Automodelo para las músicas de la tradición oral en Oaxaca, impulsado por Ignacio Toscano y el artista oaxaqueño Francisco Toledo.
Durante aproximadamente una década, la iniciativa ha buscado preservar y dar continuidad a las expresiones musicales transmitidas de generación en generación dentro de las comunidades.
El proyecto también ha llevado a las integrantes de Tgo a escenarios como el Teatro Macedonio Alcalá, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Centro de las Artes de San Agustín y el Centro Nacional de las Artes, además de una presentación en Tokushima, Japón.
Del arrullo mixteco a los sonidos de un telar
El programa presentado en Bellas Artes reunió piezas de tradición oral Ayuuk y Ñuu Savi con composiciones contemporáneas creadas específicamente para explorar estos universos sonoros.
Entre ellas se incluyó Tres sones de Danza de Malinches mixe, interpretada por la violinista mixe Denny Flor Tomás Rodríguez, así como Yaa Kusún Kuatyi, un arrullo mixteco acompañado por la voz de la soprano Edith Ortiz, originaria de Guadalupe Victoria, Tlaxiaco.
También formó parte del programa Tu’un ì (Palabra Sagrada), de Rubén Luengas, una obra construida alrededor de las posibilidades sonoras de una lengua tonal.
El telar también se convierte en música
Uno de los elementos más particulares del proyecto es Cuerpo Telar, del compositor Mauricio Rodríguez.
La obra incorpora objetos y materiales vinculados con el tejido tradicional, como telar de cintura, piedras y petates, para transformar los movimientos, patrones y sonidos producidos durante la elaboración de un huipil en parte de una experiencia musical contemporánea.
El programa incluyó además TGO, composición de Rubén Luengas que recupera la historia de la violinista mixteca que dio nombre al colectivo, con participación de violines, jaranas mixteca y triqui.
La narración y dramatización estuvo a cargo de la actriz oaxaqueña Mónica del Carmen, originaria de Miahuatlán de Porfirio Díaz.
Tradición sin convertirla en una pieza de museo
La intención del proyecto no es presentar las músicas indígenas únicamente como expresiones del pasado.
Sus creadores buscan que las tradiciones dialoguen con formas contemporáneas de composición e improvisación, utilizando como materia prima sonidos que normalmente no forman parte de una sala de conciertos: una lengua originaria, el trabajo de una tejedora o los efectos producidos por instrumentos ejecutados de maneras poco convencionales.
La presentación en Bellas Artes colocó así a las mujeres indígenas oaxaqueñas no solamente como transmisoras de una herencia cultural, sino también como creadoras capaces de experimentar y transformar esa tradición desde sus propios contextos.
El encuentro coincidió con el Día Internacional de la Mujer Indígena, conmemorado cada 5 de septiembre, y convirtió uno de los principales escenarios artísticos de México en un espacio para escuchar las lenguas, instrumentos y memorias sonoras de Oaxaca desde una perspectiva contemporánea.
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